Dieses Wochenende: Comic Con Stuttgart "Dahoim"

Comic Con Stuttgart "Dahoim" mit  Stars, Comics, Cosplay, Synchronsprecher, Spiele und Auktionen - per Live-Stream kommt die CCON am Wochenende ins heimische Wohnzimmer - Kostenlos!

Corona hält die Welt in Atem – und inspiriert zu neuen Formaten! Deshalb feiert die Comic Con Stuttgart (CCON) am 28. und 29. November ihre Digital-Premiere. Unter der Überschrift #CCONdahoim wird ein Wochenende lang gestreamt, was das Zeug hält. Mit dabei: alle Elemente, die eine Comic Con so einzigartig machen. Die Fans können sich auf gesprächige Stars, die neusten Comics und bekannte Zeichner, spannende Brettspiele, eingängige Synchronstimmen, ausgefallene Cosplays, interessante Blicke hinter die Kulissen, geheime Überraschungen und eine rauschende Party freuen.

„Wenn unsere Besucher nicht zur Comic Con nach Stuttgart kommen können, dann bringen wir unsere Con eben zu den Menschen nach Hause!“, sagt Matthias Neumann, Geschäftsführer der Comic Con Germany GmbH. „Wir wollen gemeinsam ein tolles Con-Wochenende feiern! Anstatt in den Stuttgarter Messehallen findet es nun eben auf den heimischen Bildschirmen statt.“

Comic-Künstler und Filmstars im Stream

Über den Kanal "Last Geek Tonight" auf der Streaming-Plattform Twitch erwartet die Besucher am Samstag und Sonntag, 28. und 29. November, ein abwechslungsreiches Programm. „Wir freuen uns, unseren Besuchern die Kernelemente einer Con nach Hause bringen zu können!“, so Neumann. Geplant sind unter anderem Frage-und-Antwort-Runden, sogenannte Panels, zum Beispiel mit den Schauspielern Martin Semmelrogge, Radost Bokel, Patrick Sass und Patrick Bach. 

Im Comic-Künstler-Panel sind Marek Bláha, Azschrael, Hannes Radke und Ralf Singh dabei. Große Comic-Verlage präsentieren darüber hinaus ihre Neuerscheinungen, Steffen Volkmer (Panini) und Sebastian Schwarzbold (THENEXTART) stehen für alle Nachfragen Rede und Antwort.

Links:

• Instagram: #CCONdahoim
• Twitter: #CCONdahoim
• Webseite Comic Con Stuttgart 
• Programm: Comic Con Dahoim (PDF)

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Viele Panels, Eindrucksvolle Cosplays, Blicke hinter die Kulissen und Musik

Erstmals auf der CCON vertreten: die deutschen Synchronstimmen bekannter TV- und Hörspielserien. In verschiedenen Panels können sich die Zuschauer und -hörer unter anderem auf die deutschen Stimmen aus King of Queens, Lucifer und TKKG freuen.

Ein Höhepunkt einer jeden Con: die eindrucksvollen und mit viel Liebe zum Detail gestalteten Kostüme der Cosplayer. Zur CCONdahoim haben unter anderem die Cosplay-Größen Calssara, Liechee, The Don Esteban und Bai-Long Cosplay ihre Teilnahme angekündigt. Abgerundet wird das Angebot durch ein Panel mit den Cosplay-Experten von Hydraforge.

Im Brettspiel-Panel stellt Moderatorin Nessi aktuelle Brettspiel-Highlights vor, Bandai präsentiert den Konsolen-Blockbuster Cyberpunk 2077. Mit dabei sind selbstverständlich auch langjährige CCON-Partner und -Sponsoren wie Asmodee, Bitcomposer, EMP und Roche Diagnostics. Ergänzt wird das Programm von vielen Blicken hinter die Kulissen: Die CCON-Macher geben exklusive Einblicke in die Erlebnisse vor und während einer Con und die Starbetreuer plaudern aus dem Nähkästchen, wie sie mit den Hollywood-Stars im Rahmen einer Con arbeiten.

Auf den musikalischen CCON-Ausklang müssen die Fans auch bei der Digitalversion nicht verzichten: Am Samstagabend gibt es Live-Musik von Sven Dorau, danach folgt die große Aftershow-Party mit DJ Samir.

Parallel laufen auf Ebay zahlreiche Auktionen für den guten Zweck: Unter den Hammer kommen unter anderem Merchandise und Memorabilia, Autogramme und signierte DVDs. Der gesamte Erlös geht an das Stuttgarter Kinder- und Jugendhospiz. So funktioniert’s Der Stream zur #CCONdahoim startet am Samstag, 28. November, um 12 Uhr unter www.twitch.tv/lastgeektonight . 

Moderiert wird die bis Sonntagabend, 29. November, 19.30 Uhr, dauernde Veranstaltung von Nessi von Last Geek Tonight. Das komplette Programm gibt es unter downloads.comiccon.de/ccondahoim.pdf zum Download. Die Teilnahme an der #CCONdahoim ist kostenlos.

Comic Invasion Berlin: digitales Festivalwochenende

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Am 28+29 November öffnen die virtuellen Tore der Comic Invasion Berlin!

Auf dem Programm stehen:

• eine digitale Artist Alley
• Lesungen
• Interviews 
• und vieles mehr - Infos dazu gibt es in einem 20-minütigen CIB-Podcast 

Das große Comic-Festival der Hauptstadt sollte ursprünglich im Mai 2020 als großes 10-jähriges Jubiläum gefeiert werden.  Dann kam die Pandemie, und im Sommer dann der neue Termin: als Festivalwochenende im Museum für Kommunikation Berlin am 28.+29. November. 

Der Termin bleibt, und das Festival wird digital.
Infos und mehr zum Programm finden sich am besten online:

• auf Twitter unter #CIB20 und #ComicSTREAMvasion
  
• und auf Instgram unter  #ComicSTREAMvasion
• und auf der Comic Invasion Webseite
  

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Comic STREAMvasion

 

Jetzt schon Streamen: Als neues, digitales Format hat CIB die Comic STREAMvasion schon vor einigen Monaten gestartet. Es fanden bereits einige richtig gute Events statt, einen Überblick gibt es auf der CIB-Webseite oder direkt im CIB Youtube-Account.

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24-Stunden-Comics: Erfahrungen und Tipps, ein Interview mit Bobrovic

 

"Neben den Themen wie "Kaffee" oder "Montag", gehört ein 24h Comic "wie ein 24h Comic entsteht" zum Kanon der Comic Kunst"

Für Comiczeichner Bobrovic gehören die 24 Stunden Comics zum festen Bestandteil seiner Comicjahrs. Sein aktueller Beitrag "Martinas 24h Martyrium" ist sein elfter 24h Comic und ist gleichzeitig humorvolle Reflektion der Aufgabe und mit Bravour gelöster Challenge.

Im Interview erzählt Bobrovic vom Reiz der 24-Stunden-Comics, von Höhen und Tiefen, und gibt Tipps für den Zeichen-Marathon:

Du hast schon mehrmals bei einem 24-Stunden-Comic-Tag mitgemacht, was reizt dich daran? 

Die Herausforderung an sich. Jedes Jahr möchte ich mir beweisen, dass ich es schaffe. Ich versuche dann noch ein wenig effizienter zu sein und sehen, wo ich Zeit einsparen kann. Manchmal probiere ich auch einen besonderen Gimmick aus, z.B. auf Bierdeckeln zeichnen (in Beer Matters) oder 24 Mal einen einseitigen Comic Strip.

Am Schluss hat man dann eine etwas längere Geschichte in den Händen. Vielleicht nicht ganz perfekt, aber dafür fertig. 24 Seiten entsprechen in etwa einem halben Comic Album oder ein Manga Kapitel. Ich lade sie dann hier, auf www.mycomics.de, hoch. Jene, die ich für besonders gelungen halte, werden noch ausgearbeitet und als richtige Hefte gedruckt.

 

Was ist dein persönlicher Favorit bei deinen 24-Stunden Comics?

Das wäre SOMBER. Ein Comic den ich außerhalb meiner Komfortzone gemacht habe, ohne Gags oder lustigen Dialoge. Zu der damaligen Zeit fühlte ich mich auch nicht sehr komfortabel. Ich bin sehr spontan und ohne grosse Vorbereitung ans Werk gegangen. Es ist auch eine versteckte Hommage auf alte AMIGA (Rollen) Spiele – Vergangenheitsbewältigung sozusagen ;)

Ein weiterer 24h Comic den ich sehr mag ist “MFI: Magical Fairy Investigators”, ein spannender Krimi in der Märchenwelt. Ich mag die Geschichte sehr, bin aber nicht mit den Zeichnungen zufrieden. Deshalb habe ich sie noch nicht veröffentlicht. Ich habe mir vorgenommen, die Story nochmal “in schön” zu zeichnen, also stay tuned.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Was sind deine persönlichen Erfahrungen, wie hat sich deine Herangehensweise im Lauf der Zeit verändert?

"Martinas 24h Martyrium" ist mein elfter 24h Comic, deshalb kann ich auf einen gewissen Erfahrungsschatz zurückblicken. Mein Ziel ist es fertig zu werden, deshalb nehme ich mir auch nicht zu viel vor. Frei nach dem Motto: “So wenig wie möglich, so viel wie nötig”. Es ist besser 24 unperfekte Seiten zu haben, dafür sind sie fertig. Ausarbeiten und “polieren” kann man immer noch, das ist dann die “Kür”.

Statt jede einzelne Seite für sich zu betrachten, versuche ich das “Große Ganze” zu sehen und Vorgänge, wo es möglich ist, zu “automatisieren”.

Was sind deine positivsten und negativsten Erinnerungen daran?

Schöne Erinnerungen sind immer die, an Leute, den man an einem 24h Comic Marathon begegnet. Ich bin immer wieder aufs neue entzückt, welche kleinen Meisterwerke an den Arbeitsplätzen neben mir entstehen. Das Gefühl des Zusammenhalts während dieser kreativen “Extremsituation” ist auch einzigartig. Die kindliche Freude, lang aufbleiben zu dürfen, zusammen mit der lockeren Atmosphäre einer LAN-Party und einem kleinen Erfolgsrausch, sobald man fertig ist.

Es ist schön, nach Jahren, seine Werke nochmal in die Hand zu nehmen und sich zu erinnern wie und wann sie entstanden sind. Die negatistenven Erinnerungen sind jene, an die körperlichen Auswirkungen vom stundenlangen zeichnen. Oft schmerzt tagelang der Arm oder die Finger sind taub. Auch leidet man hinterher an einem “post 24h Comic Jetlag”. Zum Glück halten die Symptome nicht zu lange an, sodass ich mich das nächste Jahr wieder freiwillig dieser “Tortur” unterziehe ;)

 

Welche Tipps würdest du anderen für einen 24 Stunden Tag geben?

Die meisten “Tipps” in meinem Comic sind eher mit einem Augenzwinkern zu betrachten aber einige haben einen wahren Kern. Anhand meines Ablaufs kann ich erklären, welche Tricks ich mir angeeignet habe, um einen 24h Comic fertig zu bekommen.

 

Eigentlich sollte ein 24h Comic immer komplett innerhalb der vorgegebenen 24 Stunden entstehen, inklusive der Story. Man darf keine Skripte oder Storyboards zu einem 24h Comic Event mitbringen. Es schadet aber nicht, sich schon Tage oder Wochen im Voraus Gedanken zu machen, welche Art von Geschichte man machen möchte, welches Setting, welches Genre, welche Figuren. Vor allem was die Auflösung, die Schluss-Pointe ist. Hat man ein gutes Ende im Kopf, kann man sich besser auf die Hauptgeschichte konzentrieren.

Es ist auch nicht gesagt, dass es immer nur eine einzige Geschichte sein muss. Man darf seine 24 Seiten frei einteilen, zum Beispiel mit mehreren, kürzeren Geschichten, wie bei meinem Comic "Beer Matters" oder 24 einzelne Comic Strips wie in Meow Meow PFT PFT!! 

 

 Als aller Erstes schreibe ich mir eine Gliederung auf, wo stichwortartig der Ablauf der Geschichte steht. Danach mache ich mir einen Comic “Dummy”, eine sehr vereinfachte Vorabversion des fertigen Comics. Ich nehme 6 Blätter und falte sie in der Mitte, dadurch erhalte ich 24 kleine Seiten. Dort lege ich die Anordnung der Panels fest und skizziere ganz grob den Aufbau der Zeichnungen. Auch die Dialoge entstehen bereits dort und werden so in den fertigen Comic übernommen.

Ich zeichne nun die Rahmen der Panels und benutze dabei ein Raster, das ich drunter lege und abpause. Ich mache das für alle 24 Seiten in einem Arbeitsaufwand. Danach übertrage ich die Dialoge in die Panels. Das erscheint vielleicht übertrieben, aber ich möchte mich spät nachts oder am frühen Morgen nicht mehr mit Text und Buchstaben beschäftigen müssen. Man kann auch diese Weise gewisse Workflows bündeln.

Ist die “lästige Pflicht” erledigt, kann ich mich nun auf das Zeichnen konzentrieren. Weil man mit der fortschreitenden Zeit nicht schneller und besser wird, zeichne ich die wichtigen und komplexen Sachen zuerst. Ich nutze die Panels, wo eine Figur ganz zu sehen ist, um die Hauptmerkmale zu definieren, danach benutze ich es als Referenz. Mein “Dummy” dient mir als Orientierung und erlaubt es, Seiten nicht der Reihe nach bearbeiten zu müssen.

Dinge, die man ständig zeichnen muss, z.B. Kleidung, Frisur, Fahrzeuge der Hauptfigur, sollten nicht zu detailreich sein.

 

Wenn ich mit den Lines fertig bin und noch genug Zeit übrig ist, kann ich mir eine reduzierte Kolorierung vornehmen. Auch hier immer nur eine Farbe nach der anderen für alle 24 Seiten am Stück verwenden. Fehlt eine bestimmte Farbe im gesamten Werk, fällt das nicht weiter auf. Hört die Kolorierung mitten drin auf, wirkt der Comic unfertig. Hier folge ich dem Motto: “Jedes Werkzeug (Stift/Farbe) nur einmal in die Hand zu nehmen. Wie es schon in meinem Comic heisst: “Künstlerisches Talent ist nur die halbe Miete, die andere Hälfte ist knallhartes Zeitmanagement”. 

Danke für das Interview! 

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24 Stunden Comic Archiv

Tipp: bei myComics gibt es eine eigene Rubrik für die 24 Stunden Comics, über 100 Comics sind dort online: Die gesammelten 24 Stunden Comics

Comics gegen Rechts

 

Nach dem Erfolg der letztjährigen Comics gegen Rechts Aktion wird es auch dieses Jahr eine Aktion geben: am Montag, 16.11.2020 wird die Comicszene gemeinsam laut um den Hashtag  #ComicsgegenRechts zum Trenden zu bringen! 

Comics gegen Rechts ist eine unabhängige Initiative aus der deutschen (Indie)-Comic und Manga Szene. Wir möchten Farbe bekennen gegen rechtsextreme und rechtspopulistische Parteien wie beispielsweise AFD, NPD, identitäre Bewegung, etc. 

Unter dem Hashtag #comicsgegenrechts kann sich jede*r anschließen und eigene Comics, Cartoons und Illustrationen zum Thema posten. Auf der Webseite und den offiziellen Social Media Kanälen von Comics gegen Rechts wird eine kuratierte Auswahl der Beiträge gezeigt. 

Und so kann man mitmachen: 

Alle Zeichner*innen sind eingeladen, unter dem Hashtag #ComicsgegenRechts auf ihren eigenen Social Media-Accounts, z.B. auf Twitter, Facebook, Instagram, etc. neue und/oder bereits existierende Comics/Mangas und Cartoons zu posten, die Stellung gegen Rechtspopulismus/Rassismus Stellung beziehen. 

Bitte beachten: Wir wollen etwas entgegen setzten – ohne auf das selbe polemische bis hasserfüllte Niveau zu sinken, das von rechter bis rechtsextremer Seiten zu Themen wie etwa Integration, Solidarität oder EU zu hören und zu lesen waren und sind.

Mehr Infos: http://comicsgegenrechts.de

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ICOM-Preis 2020 - Vorstellung der Einreichungen

 

 Der „ICOM Independent Comic Preis" hat das Ziel, die Szene der Selbstveröffentlichenden und unabhängigen Verlage zu honorieren. Er wird seit 1994 jährlich vergeben. 

Der ICOM-Preis 2020 wird erstmals nach neuen Regularien in drei Kategorien von einer vierköpfigen Fachjury vergeben. Die Kategorien sind: 

• „Bester Independent-Comic (Selbstveröffentlichung)“ 
• „Bester Independent-Comic (Verlagsveröffentlichung)“ 
• "Sonderpreis für eine besondere Leistung oder Publikation“ 

Partner des diesjährigen ICOM-Preises sind Comic.de und der Internationaler Comic-Salon Erlangen. Auf Comic.de werden nun zunächst alle Einreichungen mit bibliografischen Angaben sowie Bezugsquellen vorgestellt, in mehreren Teilen:

ICOM-Einreichungen Teil 1 

• Autorenkollektiv Drushba Pankow "UND WENN DIE WAHRHEIT MICH VERNICHTET" – Pater Richard Henkes im KZ Dachau (Pallotti Verlag) 
• Christian Schmiedbauer: "Kauboi und Kaktus: Hell is‘ im Wunderland" (Mondfähre/Selbstverlag)
• Jean-Louis Schlesser (Szenario)+ Marc Angel (Zeichnungen): "DER JAS 1: Rache" (WEEERD im Verlag der Ideen) 
• Rudolph Perez: "EVENTS – Markante Ereignisse vom Urknall bis zum Weltuntergang mit Sonderteil Comic-Veranstaltungen" (Zebra Sonderband 22/Selbstverlag)
• rautie: "TAG DES FRIEDHOFS" (KiX/Selbstverlag)

ICOM-Einreichungen Teil 2

• Robert Maresch: "Jerry, die Schabe" (Kriminal Journal) 
• Siegmund Riedel (Herausgeber) u.a.: MAX & LUZIE – EIN COMIC MACHT GESCHICHTE (Stefan Riedl Verlag) 
• Lukas Kummer: PRINZ GIGAHERTZ (Zwerchfell Verlag) 
• LIAN (Lisa Santrau): RABENFLUCH 1: Schwarze Federn (Selbstverlag)
• Diverse Künstler: PURE FRUIT #17: FÖRDEREALISMUS (Jaja Verlag)

ICOM-Einreichungen Teil 3 

• Hannes Stummvoll: UTILLE (Selbstverlag) 
• maleek (Paul Hillebrandt): SHOOT-UP-HILL (Selbstverlag)
• Raul & Rautie: WILLY THE KID 26: DER WILL NUR SPIELEN (KiX/Selbstverlag) 
• Werner P. Berres: ZEHN-JAHRES-INDEX DER „SPRECHBLASE“ 2008 BIS 2018 – Die Ära Abenteuer pur! (Zebra Sonderband 23/Selbstverlag)
• Andreas Potthast: DOKTOR LOPEZ 1 & 2 (Retrograd Comix/Selbstverlag)

Mehr zum Preis: Der ICOM Independent Comic Preis 2020

Die Flüsse von London – die Roman- und Comic-Bestseller von Ben Aaronovitch

Der neue Peter Grant-Roman steigt in der aktuellen Spiegel-Bestsellerliste gleich auf Platz zwei ein, die neue Graphic Novel erscheint in Kürze 

Die von Ben Aaronovitch geschriebenen Abenteuer des mit magischen Fähigkeiten ausgestatteten, Londoner Ermittlers Peter Grant sind absolute Top-Seller. Der achte Roman der Urban-Fantasy-Reihe Die Flüsse von London / Peter Grant: Ein weißer Schwan in Tabernacle Street, ist gerade erst auf Deutsch erschienen und wird als Neueinsteiger bereits heute in der SPIEGEL-Bestsellerliste auf Platz zwei bei den Belletristik Paperbacks geführt. Die Fans wissen die erzählerische Qualität, die Spannung und den Witz von Ben Aaronovitch zu schätzen und fiebern jedem neuen Werk entgegen. 

Und nicht nur die Romane sind eine Klasse für sich: Zusammen mit seinem kongenialen Autorenkollegen Andrew Cartmel, hat sich der begeisterte Comic-Fan Ben Aaronovitch schon lange der Aufgabe verschrieben, sein Erzähluniversum durch hochklassige Graphic Novels zu erweitern. Diese funktionieren als Einzelabenteuer hervorragend, sind aber gleichzeitig eng mit den Romanen verbunden sind und treiben die Rahmenhandlung voran. 

Bei myComics sind 2 aktuelle Leseproben online: 

• Die Flüsse von London 6 - Wassergras
• Die Flüsse von London 5 - Fuchsgeschrei

London-Karte mit Romanen und Graphic Novels

Die Karte zeigt, wo ungefähr die bisher erschienen Graphic Novels in der Kontinuität der ständig wachsenden Reihe der "Die Flüsse von London"-Romane angesiedelt sind.

Für Fans der Peter Grant-Reihe sind die Graphic Novels eine unerlässliche Ergänzung zu den Romanen, da in ihnen Details erklärt werden, die in den Büchern oftmals nur angerissen werden. Außerdem bieten die grandiosen Zeichnungen von Lee Sullivan einen Einblick, wie sich der Autor seinen Figuren optisch vorstellt.

Bei den Storys arbeitet Ben Aaronovitch eng mit seinem Freund Andrew Cartmel zusammen, der ihm auch bei seinen Romanen als helfende Instanz zur Seite steht. Wie genau ihre Zusammenarbeit bei den Comic-Plots aussieht, erklärt Andrew Cartmel im Interview bei Panini Comics TV. Die Kooperation erlaubt es der Die Flüsse von London-Graphic Novel-Reihe außerdem in einer höheren Frequenz als die Romane zu erscheinen – ein Glück für die Fans, denen so die Wartezeit zwischen den Romanen versüßt wird.

Die neue Graphic Novel "Wassergras"

Am 11. November erscheint bei Panini der bereits sechste Band Wassergras, dessen Geschehnisse ein wenig vor dem neuesten Roman spielt. 

In Wassergras bekommen es Detective Constable Peter Grant und sein Boss Thomas Nightingale mit einem geheimnisvollen Drogendealer zu tun, der magisches Dope vertickt und dabei die verzweigten Nebenarme der Themse als Verbreitungswege nutzt. Das wiederum ruft ein paar junge Themsegöttinnen auf den Plan, die enge familiäre Verbindungen zu Peters Lebensgefährtin Beverley Brook – ebenfalls Themsegöttin – pflegen, was Peters Ermittlungen nicht gerade leichter macht.

Comic Invasion Berlin

Update: Aufgrund der aktuellen Bestimmungen kann das Comic Invasion Festival in Berlin nicht wie geplant durchgeführt werden, aber es wird einen digitalen Event geben: "Wir arbeiten an Alternativen, damit am 28./29.11. zumindest digital etwas stattfinden kann. Mehr Infos folgen" (Webseite)

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Comic Invasion Berlin 2020
 
Das große Comic-Festival der Hauptstadt sollte ursprünglich im Mai 2020 als großes 10-jähriges Jubiläum gefeiert werden.  Dann kam die Pandemie. Doch jetzt gibt es einen neuen Termin:

• Die Comic Invasion ist als Festivalwochenende im Museum für Kommunikation Berlin am 28.+29. November geplant. 
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• Davor gibt es eine Satelliten-Woche vom 20.-27. November mit kleineren Comic-Events in der ganzen Stadt. Die Sicherheit der Comic-Künstler*Innen und Besucher*Innen und die Einhaltung der Bestimmungen haben natürlich höchste Priorität, das Team wird dementsprechende Anpassungen vornehmen und die Entwicklung der Lage genau beobachten.
  

• Helfer gesucht: Wie in den Vorjahren sucht die CIB aktuell für das Festival nach HelferInnen "Als Dank gibt’s Merch, Essen & Trinken und - für die ganz eifrigen - Gutscheine für die Artist Alley!" - Weitere Infos auf Twitter/CIB
  

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Comic STREAMvasion

Mehr CIB! Als neues, digitales Format hat CIB die Comic STREAMvasion gestartet. Es fanden bereits einige richtig gute Events statt, einen Überblick gibt es auf der CIB-Webseite oder direkt im CIB Youtube-Account.